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‘Suzume’ de Makoto Shinkai Emmène Tout le Monde Pour une Balade Tremblante à Travers le Japon

La mélodie de “Sky Over Tokyo” de RADWIMPS résonne et s’arrête toutes les quelques secondes comme une alarme lorsqu’un ver marron émerge de la station de métro. Il s’enroule comme un plafond étouffant, prêt à écraser la ville et à déclencher un désastre.

“Suzume no Tojimari” est un film d’aventure fantastique d’animation japonais écrit et réalisé par Makoto Shinkai, réalisateur de “Your Name” (2016) et “Weathering With You” (2019). Sorti aux États-Unis le 14 avril, le film explore la nouvelle vision de Shinkai sur la formation des tremblements de terre à travers l’histoire d’amour transcendante de Suzume Iwato, 17 ans, et de l’étudiant universitaire Sōta Munakata. La paire travaille ensemble pour fermer les portes d’où sort le ver, afin que les citoyens puissent rester indemnes. Cependant, au cours de ce processus, les deux personnages font face à des malédictions, des souvenirs tourmentants et des sacrifices.

Semblable à des road-movies tels que “Nomadland” (2020) et “Rain Man” (1988), “Suzume” emmène le public dans une tournée des zones rurales du Japon, en particulier des joyaux moins connus basés sur des lieux réels. Par exemple, Shinkai s’est inspiré de la Bungo Mori Roundhouse à Oita pour créer l’ancien complexe onsen au début du film. Alors que Suzume et Sōta vont d’un endroit à l’autre, leur relation se développe et finalement, ils atteignent Tokyo. Ce motif répété de deux jeunes adultes prenant soin l’un de l’autre tout en partant à l’aventure est le thème de signature de Shinkai et distingue ses films des autres.

L’une des principales raisons du succès de Shinkai est son attention magistrale aux détails dans son animation. Peu de temps après que Suzume ait rencontré Sōta, Sōta a été transformé en chaise par l’espiègle “clé de voûte” Daijin. Shinkai est capable de dépasser la limite de l’apparence et de la nature inexpressive d’une chaise, en utilisant des mouvements parfaitement adaptés à la voix off. En dehors de cela, il manipule les palettes de couleurs pour transmettre différentes émotions et intensités. Afin de donner une impression de mystère et de sérénité à “Ever-After”—un monde où le temps converge—Shinkai utilise des bleus et violets profonds.

En termes de développement de personnage, Shinkai aurait pu étoffer chacune de leurs personnalités et motivations avec plus de variations d’intrigue. Au lieu de passer en revue les mêmes procédures de fermeture de porte pour chaque emplacement, les personnages auraient pu interagir davantage. Plus d’informations auraient pu être données, notamment sur les deux “clefs de voûte” car on ne sait pas si elles aident ou non les protagonistes.

Un autre défaut de ce film serait la grande étendue de thèmes sur lesquels il met l’accent. La fonction de “Ever-After” est trop compliquée car il pourrait être un refuge sacré pour les morts, une maison pour le ver du tremblement de terre et un point de rencontre de toutes les périodes. Cela conduit à des digressions par rapport à l’intrigue principale et donne plus d’occasions aux autres de remettre en question l’histoire.

Dans l’ensemble, Shinkai a proposé une théorie ambitieuse de l’origine des tremblements de terre et a combiné la théorie avec une pure romance de bien-être. La cohésion de son art et de son style de réalisation à travers les films donne aux gens une forte impression de lui en tant que cinéaste. Si vous êtes intéressé par la culture japonaise ou si vous souhaitez simplement une activité anti-stress, alors regarder “Suzume” est une excellente option. “Suzume” reçoit 4 étoiles sur 5 pour son idée centrale innovante et son animation extraordinaire.

Translated by Sophia Geng.